CRITICHE pittoriche

“Apparenze cromatiche” potrebbe essere il modo giusto di definire le immagini che la pittrice materializza sulle tele e i cartoni telati.

La libertà stilistica esprime quella totalità di sensazioni che ognuno può fare proprie.

Anche il taglio delle immagini è personale e significativo ma non privo di riferimenti spaziali precisi, che vedono il colore muoversi su piani diversi e ribaltare, talvolta, lo sfondo in primo piano.

Questo “specchio dell’anima” è simile ad un gioco che conduce lo sguardo dentro e oltre le immagini e raggiunge significati di infanzie, di memorie, di presente, di dubbio…

Sono immagini che potrebbero essere molto piccole o molto grandi: è interessante notare che sovente esse portano lo sguardo ad uscire dal quadro; lo spazio pittorico non è esaustivo ma ci apre ad una sensazione spaziale che dilaga tutto intorno all’opera facendoci immaginare una continuazione della storia che l’autrice ci lascia liberi di stabilire.

I suoi quadri sono prevalentemente colore, emozione-colore. Ella potrebbe benissimo via-via abbandonare la forma e approfondire l’aspetto cromatico poiché il senso del colore è un codice comunicativo innato e personale per alcune persone molto più accentuato che in altre. Anche grandi maestri (per esempio Monet) hanno avuto problemi con la vista ma non hanno interrotto la loro attività, continuando a dipingere “quello che non si vede quando ci si vede bene”: i sentimenti, l’atmosfera, le emozioni, l’aria, la luce…...

Marisa Novaro, pittrice e docente Istituto d’Arte

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Vita interiore: imperiosità della vita interiore. Questo è il messaggio che si impone guardando i quadri di Claudia Rapetti; in modo particolare i suoi giardini, le sue campagne liguri con viti e ulivi, i suoi borghi arroccati o lambiti dal mare e infine il mare stesso: presenza ricorrente, infinita e indefinita, amata e sognata, che le dimensioni a volte esigue dei dipinti servono paradossalmente a far risaltare.

Il percorso da autodidatta, e dunque l’assenza di condizionamenti accademici, conduce talvolta l’Autrice a scegliere inquadrature considerate “difficili”, come quelle caratterizzate da un elemento centrale preponderante affiancato da altri simmetrici: è il caso di La porta del sonno, Dalla casa di Poggi, La foce dell’Impero, La sentinella… Ma per un senso spontaneo della composizione, ella riesce a trovare un equilibrio sottile e ad esprimere ciò che le urge dentro. Così avviene in particolare per il quadro La sentinella (un albero su una collina) che cresce, perfettamente centrato, solitario e vigoroso tra le erbe alte, stagliandosi con la chioma contro la linea lontana di demarcazione tra mare e cielo, mentre la città degli uomini è appena accennata nell’angolo, in basso a sinistra. Primato e autonomia della vita interiore!

Maria Giovanna Muzj, docente Pontificia Università Gregoriana

Beni Culturali